ILUSTRADOR: JORGE PINTO

Jorge Alejandro Pinto Villagómez Nació en Mérida, Yucatán en el año de 1984. Estudió la carrera Dirección de Arte en el Instituto de Barcelona lo cual para él es “un modo bonito de decir diseño gráfico”. Desde pequeño mostró gusto por crear tiras cómicas, a lo que agrega que “la obsesión por el dibujo me llevo a observar todos los RIUS y Mafaldas que mi padre tenía, a pesar de no entender nada” (Jorge Pinto, 2013). Como ilustrador trabajó en publicaciones como La Mosca, BBMundo, Fray y La Tempestad, colaborando en empresas conocidas como Nestlé, Comex, ST Editorial y Conermex. Sin embargo, uno de sus trabajos más representativos y lo que lo llevó a conocerse de talla mundial es la tira cómica Bunsen.

Bunsen nos relata la vida de unos científicos dentro de su laboratorio, combinando lo divertido, geek, sencilla, ácida e irreverente. El éxito lo llevo a publicar un libro recapitulando las 300 tiras llamado “Ciencia y Chocolate” (Ediciones La Cifra). En un inicio él quería crear una pequeña novela gráfica, un ejercicio para poder practicar y así poco a poco mejorar. Bien dice el dicho que las mejores cosas suceden cuando menos te lo esperas, tal es el caso de Pinto, ya que la tira cómica atrajo la atención del público al poco tiempo, tanto éxito que al sentirse identificados esperaban con ansias el siguiente número. Este fue solamente el comienzo, debido a que Jorge siguió ilustrando historietas y ahora fue el turno de “Hípsters” (Ediciones Aguilar), libro en el cual confiesa que se basó en el comportamiento de sus amigos. Para él este libro “salió muy natural”, ya que no tuvo una fase de investigación y la estructura gramatical sin frases armadas hace que todo el público llegue a entender su trabajo. En una entrevista, Pinto señala que en la Universidad, irónicamente, tuvo su lado hípster. En el mes de Febrero en 2014 salió a la venta su tercer libro titulado “Mi cuerpo es una máquina” la cual es una recopilación de las siguientes 300 tiras Bunsen. Su cuarto libro se llama “Godínez” donde nos ilustra la vida de los trabajadores de oficina.

ILUSTRADOR: CARLOS HARTAZGO

Carlos Hartazgo es un muralista e ilustrador yucateco que nos muestra desde otra perspectiva que los  graffitis y los murales en los espacios públicos no son más que una obra de arte. Es un joven ilustrador de 24 años, comenzó dibujando letras durante su estancia escolar entre secundaria y preparatoria, le gustaba pintar pokemones y símbolos mayas, Carlos solía comprar planillas y la imagen que le interesaba, la plasmaba. Entre sus 19 y 20 años de edad, Carlos decidió arriesgarse a pintar un muro con las medidas de cuatro metros de ancho y dos y medio de alto. El cual no fue lo que esperaba, pero eso no fue impedimento para seguir pintando. ¿Por qué Hartazgo? Esto es debido que el escuchó en una canción de un rapero llamado “Bocafloja”.

“Me gustó, porque siempre estoy como harto de todo; todo me molesta. Cualquier cosa llegaba un punto en que yo decía: "Estoy harto de esto" (Carlos Hartazgo, 2013).

Carlos admira a Deken, que fue para él, un gran maestro que le enseñó como pintar los muros de ahí conoció a más personas como Eric Vivas, director de arte de Matatena, quien le enseñó utilizar la computadora y a tener disciplina para hacer su trabajo. Carlos trabaja para varias empresas él no tiene un estilo muy definido ya que suele mezclar símbolos mayas y otras cosas que él suele imaginar, aunque a veces se basa en imágenes de otros artistas para saturar todo el mural. Uno de sus proyectos mejor conocido es de la serie de 4 ilustraciones llamada: “Veneno 28”. Fue tan famosa que inclusive llegó a salir en playeras y stickers. Un ilustrador a quién admira se llama Édgar Pérez Salazar, que aunque tiene poco tiempo de pintar murales, tiene la actitud que eso hace que su trabajo sea maravilloso. Carlos Hartazgo también trabaja pintando en un centro cultural llamado “Ambigu 9”, es un lugar poco conocido, la dueña del lugar es fanática del arte.  Pocos conocen el rostro de este joven ilustrador, ya que él prefiere que sólo su trabajo resalte, a él no le interesa salir en las fotos. Cuando le han tomado foto o vídeo con su mural, suele llevar una máscara o con algún otro material oculta su rostro.  

ILUSTRADORA: DEBORAH

Deborah es de Mérida, Yucatán, México. Ella decidió estudiar la licenciatura en diseño gráfico, y hoy en día es una licenciada agradecida con todas las oportunidades que se le han presentado hasta ahora, ella siente un inmenso amor y una gran pasión por los colores, artesanías y la cultura mexicana, lo cual la ha llevado hacer diseños y a ilustrar sus ideas y emociones, su amor y pasión por su país son su fuente de inspiración al crear y diseñar los diseños originales y únicos que ella elabora. Ama hacer sus diseños e ilustraciones porque considera que gracias a estos puede hacer felices a las personas y así poder alegrar su día a día, además de alegrar sus propios días. 

Hace dos años decidió embarcarse en su propia aventura abriendo su propio negocio el cual le ha permito hacer lo que más le gusta y ama, y así compartirlo con todas las personas que gusten de sus ilustraciones, gracias a esta aventura ha podido crecer laboralmente, porque en tan poco tiempo se dio a conocer de una manera muy rápida y exitosa, es por eso que considera que el haber abierto su negocio ha sido la mejor experiencia que le ha dejado el ser ilustradora. 

En mi opinión, considero que es una persona muy creativa, ya que, en su negocio no solo hace ilustraciones en papel, también hace un sinfín de diseños e ilustraciones en diferentes objetos, se ha reconocido porque sus diseños son coloridos, llamativos y muy bonitos, además de que es una persona tan accesible al crear diseños personalizados para sus clientes, ha sido tanto su éxito, que es reconocida a nivel nacional, y esto le ha permitido poder abrir más negocios en la Ciudad De México, Pachuca, Cancún y Mérida, además de haber creado su propio sitio web, en donde se puede encontrar todos los diseños de sus ilustraciones. Considera que con un poco de tinta se pueden realizas cosas maravillosas y que a veces las cosas simples pueden ser magnificas si solo le pones un poco de inspiración. Deborah es una persona muy dedica y perseverante, además de ser tan sencilla y carismática que dice ser un koala encubierto.

 Les dejo su pagina web: http://www.debcustudio.com  

ILUSTRADOR: EMAÚS TORRES

Emaús Torres, un joven egresado en la carrera de artes visuales y miembro del colectivo Alfa-Dzib, cuya visión es querer plasmar en sus ilustraciones lo épico, lo moral, el bien y el mal entre otros temas actuales que acontecen en el país y el mundo. Cuenta que fue un niño tímido pero con curiosidad por las cosas más simples desde una simple hoja caída de un árbol hasta en la forma de las nubes en el cielo. A mediados del 2014 comenzó a trabajar en un proyecto junto con otros colaboradores además de él, que haría que su carrera tuviera un salto importante a nivel peninsular y también nacional. Y así es como en Abril del 2015 Emaús  junto con David Espadas, B.K.  Chan y Aruma se crea “MANIC” una revista latina con influencia del cómic y el manga. Ellos son los creadores respectivamente de las historietas para MANIC: Black Gorila, El último hombre cuerdo y La leyenda de Chak-Té.  >MANIC una revista con historietas ilustradas por ellos mismos, yucatecos que emprenden el viaje en búsqueda de la realización de sus sueños, una forma de expresión en el cual ellos ilustran la lucha contra el bien y el mal reflejado en la sociedad tal como Emaús tiene como visión en el momento de crear una nueva obra. En palabras de Emaús Torres autor de la historieta “Black Soul” para la revista MANIC cita: “Queriendo ser dibujante y queriendo hacer comic yucateco, siento que muchas veces es un poco desprestigiado, pero finalmente siempre se encuentra un público; esta prosperando, lento pero seguro”. Nos cuenta la lucha en el estado y en este país para ser posicionado nuevamente como una industria importante en los cómics en México, además de que los otros creadores y colaboradores de MANIC comparten la misma idea soñadora de devolverle a México el lugar referencial  en lo relativo en la producción de comics, la cual fue una de las razones principales por las que MANIC fue creado, Emaus tiene muy en claro posicionar a México en la industria del cómic como en sus años dorados. Emaús espera que muchos jóvenes como él, puedan emprender sus propios proyectos ya que el mismo ha observado el talento y potencial que  muchos de ellos tienen. 

Ilustración 1 "La Abducción"

Ilustración 1 "DARK $OUL" MANIC

ILUSTRADOR: JOSÉ LUIS ACOSTA CALVA

Joven ilustrador independiente con un gran talento, donde destaca en el diseño de personajes gráficos, donde ha hecho aportaciones en el juego de Flat Kingdom que fue lanzado en abril de este año, donde mostró su creatividad al desarrollar varios de los personajes y paisajes del juego; su inspiración para los personajes la toma del origami de animales, usando figuras geométricas básicas. Aparte de los trabajos que realiza, él sube sus creaciones a las redes sociales o en su página personal de Behance donde se aprecia más de lo que él hace, dándonos cuenta del gran trabajo que hace como ilustrador, ya que tiene un gran manejo del color y uso de sombras cuando se trata del desarrollo de personajes o paisajes; en algunas de sus páginas muestra sus primeras creaciones donde usa y muestra gran manejo del programa de Illustrator.

Los trabajos que él realiza mayormente son utilizando diferentes técnicas de la ilustración digital, tiene un gran uso de los colores y la influencia de darles un aspecto caricaturesco a sus diseños, siendo en sus trabajos libres donde este estilo se encuentra más acentuado, y por lo tanto que en el ámbito laboral se observa un trabajo más sutil, ya que podemos ver un uso más controlado en los colores y un aspecto más formal en sus diseños. 

Nació en Mérida, Yucatán, donde cursó la licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en la Universidad Mesoamericana de San Agustín; es un diseñador gráfico e ilustrador independiente, en el que su foco de trabajo es el diseño de personajes, ilustración y marcas, ha trabajado como diseñador gráfico en Imagixel, Gran Revista Cine, BPR 14 MID, Locker y como ilustrador y del diseño de carácter en Fat Panda Juegos.

ILUSTRADOR: IVAN ESCALANTE VICTORIA

Estos dibujos fueron algunos de los que Ivan Escalante presentó ;en la segunda edición Senka, evento realizado en el Siglo XXI.

                                   

Ivan Escalante es oriundo de la ciudad de Mérida y nació el 23 de junio de 1985, lleva más de una década dedicándose al dibujo y la ilustración; actualmente da clases de ilustración en la Universidad Metropolitana de Mérida (UTM). Durante los dos días del senka, Escalante Victoria compartió stand con otro reconocido dibujante, Fernando Peniche.

Escalante Victoria en un principio quiso ser médico pero a raíz de que tuvo un año sabático entre la preparatoria y la universidad es que empezó a adentrarse en el mundo del dibujo. A pesar de haber asistido a una escuela de arte, él dice que no le fue de gran ayuda, salvo la semiótica para el diseño de sus personajes, de lo demás él lo ha aprendido por su cuenta y gracias a el apoyo de sus compañeros.

Él dice que entre las cosas que más disfruta de su trabajo es que lo puede realizar desde la comodidad de su hogar y que en realidad no lo ve como un “trabajo”, él simplemente hace lo que más le gusta y le pagan por ello. Ivan Escalante dice no ser fan de dibujantes reconocidos, pero no quiere decir que no reconoce el trabajo que ellos hacen, pero prefiere ser fan de aquellos dibujantes que se esfuerzan y cumplen sus propósitos.

El expresa que el dibujo es un arte que requiere mucha práctica y muchas horas dedicadas para poder perfeccionarse, Escalante Victoria en los días que tiene más tiempo le dedica hasta ocho horas al dibujo, en los días que menos puede dibuja al menos dos horas.

Escalante Victoria se ha presentado en otros eventos y exposiciones, aunque nada “grande” aún, él es una persona muy activa, durante la Convención Senka se encontraba realizando los bocetos del libro que actualmente escribe.

Él dice que como todo dibujante, tiene un estilo muy peculiar que se divide en dos: el que le gusta a la gente (el caricaturizado) y el que le gusta a él (un estilo más formal).

Un consejo que Ivan Escalante le da a todos los dibujantes es que no traten de imitar a grandes dibujantes, sino que deben de dibujar de la mejor manera según el estilo que cada quien posea y termina diciendo que nada llega solo, tienes que esforzarte y luchar cada día por lo que quieres.

ILUSTRADOR: SIAMÉS ESCALANTE

Adriana Escalante, mejor conocida como Siamés Escalante, es una artista oriunda de Yucatán, nacida el 24 de junio de 1988. Actualmente radica en la Ciudad de México. Comenzó su carrera de ilustradora en el año 2010 y desde entonces ha participado en varias exposiciones tanto nacionales como internacionales. Uno de sus logros más impresionantes es haber estudiado en la School of Visual Arts de Nueva York, de esa experiencia le cambió la perspectiva que tenía sobre su futuro:

“Me abrió los ojos sobre cómo funciona la industria y que tan amplio es realmente. Quedé fascinada con el estilo de vida en la ciudad, eso me hizo querer salir de mi ciudad pequeña y mi estilo de vida usual, y moverme a una ciudad más grande en donde hubiera más oportunidades y retos”

Se considera fan del anime japonés como Sailor Moon o Ranma, esto la orilló a acercarse al mundo de la ilustración, igualmente el conocer a otros artistas como Rebecca Dautemer. La influencia de animación japonesa en sus trabajos es notoria, en los cuales representa en su gran mayoría rostros femeninos melancólicos o nostálgicos, lleno de sentimientos y colores que denotan una esencia infantil, fría y fantasiosa. Siamés ha dicho que su estilo se basa en sentimientos y estados de ánimo:

“Creo que mi estilo representa mi estado de ánimo al momento, así que lo definiría como cambiante y adaptable. Me gusta expresarme retratando chicas, pero cada una tiene una personalidad y sentimientos diferentes que derivan de cómo me siento en el momento de haberlas hecho.”

En sus trabajos emplea distintas técnicas de ilustración tales como acuarelas, óleos y lápices de color, pero su favorito es el óleo. Este amor a la cultura popular le ha permitido experimentar más técnicas y desarrollar otros personajes de videojuegos y animaciones, los cuales presenta en exposiciones colectivas.

Siamés Escalante vende sus trabajos a través de internet en los cuales destaca su sketchbook más popular ‘Musas’, esto con la ayuda de plataformas digitales como Kichink y su página de internet.

ILUSTRADOR: FRANKIE CADILLAC

Proveniente del estado de Yucatán. Frankie Cadillac es un artista yucateco que ha logrado un reconocimiento a su trabajo con publicaciones en medios del centro del país. Este ilustrador yucateco ha llevado a cabo diferentes proyectos en su aún corta trayectoria. Un ejemplo de estos es la puerta que se abrió mediante la creación de contenido para Line. Hace poco más de dos años que la aplicación Line salió al  mercado y desde ese entonces acoge el trabajo de miles de artistas gráficos, quienes comercializan sus stickers, empleados en la App de mensajería y llamadas gratuitas.Esta oportunidad, Frankie no dejó pasarla desapercibida y decidió crear tres sets  diferentes: Stickerella, A piggys life y Little Cutethulu, que actualmente se ha convertido en uno de los favoritos del público mexicano. Little Cutethulu es el pequeño lord del fondo del océano, una versión infantil del malvado Cthulhu.El negocio consiste en stickers que la gente descarga para sus conversaciones y de esta manera los artistas    autores reciben un pago correspondiente por su obra.El contenido del yucateco ha sido descargado por usuarios de todo el mundo: Estados   Unidos, España e Indonesia son algunos ejemplos de su mayor mercado consumidor. Actualmente el ilustrador mexicano terminó la segunda parte de Cutethulu. Además,   dentro de su trayectoria se encuentran trabajos realizados para la empresa china Lootaku, y colaboraciones en las portadas de los libros de Jazmen Darnell Brown.Ilustraciones para Happy Bits,para la app Fliplips y la animación del juego Penguin Farm son algunas otras de sus creaciones del joven. Pero sin duda, para él, uno de los proyectos que más lo han llenado como persona fue el que realizó en compañía de Sergio Neri “Los Keloides”, que es una serie animada que se encuentra disponible en youtube  y narra la vida de un hombre fracasado que  no tenía opción de seguir adelante en la vida. En conclusión Frankie Cadillac, es un ilustrador mexicano muy talentoso con mucha proyección hacia el futuro.

Los pequeños y divertidos Little Cutethulu son los dueños del océano.